Category: EXHIBITIONS

Miradas IV

Centro Torrente Ballester
Rúa Concepción Arenal, s/n, 15402 Ferrol,
9th of June 2017 – 9th of September 2017
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Artistas: Manuel Eirís, Christian García Bello, Alejandra Pombo y Damián Ucieda
Comisario: David Barro
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Miradas IV es un proyecto que nace como memoria y como presente, con un ojo en el retrovisor y otro en objetivos nuevos, en otros nombres y circunstancias  en otras posibilidades. El ojo en el retrovisor mira y evoca el ciclo de exposiciones Miradas virxes, que protagonizó parte de la oferta expositiva del Centro Torrente Ballester en los primeros años del siglo XXI. Hoy la realidad que dio fruto a aquel conjunto de exposiciones individuales es bien distinta, seguramente menos eufórica, menos ilusionada, pero igualmente preparada y seguramente más exigida, en tanto que menos apoyada y con menos expectativas. Manuel EirísChristian García BelloAlejandra Pombo e Damián Ucieda son algunos de los más destacados representantes de esta otra generación, cuatro nuevas miradas en cuatro pequeñas muestras individuales entrelazadas en una exposición colectiva.
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13 BIENAL de LALÍN PINTOR LAXEIRO

PROGRAMA XERAL
EXPOSICIÓN CENTRAL
INAUGURACIÓN: 5 de maio ás 20:30 | 5 de maio ao 21 de xullo
LUGAR: Museo Municipal de Lalín

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ARTISTAS: Emilio Araúxo, Misha Bies Golas, Emma Crichton, Manuel Eirís, Tamara Feijoo, Christian García Bello, Irene Grau, Rubén Grilo, Carlos Maciá, Álvaro Negro, Carme Nogueira, Kiko Pérez, Alejandra Pombo, Bandia Ribeira, Lua Ribeira, Rodríguez-Méndez, Armindo Salgueiro, Diego Santomé, Xoan Torres, Damián Ucieda e Diego Vites.
COMISARIO: Angel Calvo Ulloa

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MESAS REDONDAS
DATAS: 2, 9 e 16 de xuño ás 19:00
LUGAR: Salón de Actos da Biblioteca Municipal de Lalín

2 DE XUÑO | 19:00

A PLÁSTICA AQUÍ, NO LUGAR DA IMPOSIBILIDADE.

Con Agar Ledo (Responsable de exposicións do MARCO de Vigo), Miguel Anxo Rodríguez (Profesor de Historia da Arte na USC) e Manolo Figueiras (Artista plástico e historiador).

9 DE XUÑO | 19:00

A ACCIÓN LOCAL. TESTEMUÑAS DA SAÚDE E DA ENFERMIDADE.

Con Xosé Lois Gutiérrez Faílde (Profesor de Historia da Arte, fotógrafo e teórico), Pilar Álvarez (Costureira) e Inacio Vilariño (Titiriteiro).

16 DE XUÑO | 19:00

PROCESOS E PROCEDEMENTOS. UNHA POSTA EN COMÚN DENDE AS TRES FRONTES DA 13 BIENAL.

Con Carme Nogueira (Investigadora e artista multidisciplinar), Antón Lopo (Poeta, xornalista e editor) e Alberte Pagán (Escritor e cineasta).

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SECCIÓN POESÍA
LECTURA DE POESÍA DESBOCADA
24 de xuño | 19:00
LUGAR: Salón de Actos da Biblioteca Municipal de Lalín

CARLOS NEGRO
ESTÍBALIZ ESPINOSA
ANA ROMANÍ
****
XOÁN CARLOS RODRÍGUEZ
ORIANA MÉNDEZ
ANTÓN BLANCO
e ALFONSO TRAFICANTE

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SECCIÓN CINEMA
PROGRAMA: CINECLUBE DE COMPOSTELA
COLABORA: CGAI, Fundación Eugenio Granell e as/os autores/as
DATAS: 7, 8 e 14 de xullo ás 19:00
LUGAR: Salón de Actos da Biblioteca Municipal de Lalín

SESIÓN 1 | VENRES 7 DE XULLO | 19:00 

Galicia 1936-2011. Estudos sobre o filme de Carlos Velo. Ramiro Ledo, Pablo Cayuela e Margarita Ledo. 2011.

El Andamio. Rogelio Amigo. 1958.

Eugenio Granell. Filmes experimentais e surrealistas: Invierno (1960), Lluvia (1961), Dibujo (1961), Trompos (1961), Middlebury (1962) e Película hecha en casa con pelota y muñeca (1962)

SESIÓN 2 | SÁBADO 8 DE XULLO | 19:00

Gitanos sin romancero, Llorenç Soler, 1976.

Conxo, una experiencia, A Carón, 1976.

31 de agosto de 1989. Peche na fábrica de Odosa, OTTS (Organización de Traballadoras e Traballadores do Salnés), 1989.

SESIÓN 3 | VENRES 14 DE XULLO | 19:00 

O milagre da carne, Javier Codesal, 1994.

La memoria interior, María Ruido, 2002.

Como foi o conto?, Alberte Pagán, 2004.

París #1, Oliver Laxe, 2008.

Mougás, David Castro, 2009.

Miradas a la realidad

Museo Patio Herreriano
Jorge Guillén, 6. Valladolid
19th of January 2017 – 16th of April 2017

instalation5.jpgPodrán verse una selección de obras de la Colección Arte Contemporaneo, entre los que están Alfonso Albacete, José Manuel Ballester, Elena Blasco, Isidro Blasco, Victoria Civera, Equipo Realidad, Alberto García-Alix, Kepa Garraza, Dionisio González, Carlos Irijalba, Jesús María Lazkano, Francisco Leiro, Ignacio Llamas, Julio López Hernández, Cristina Lucas, Mateo Maté, Antoni Muntadas, José Miguel Pereñíguez, Andrés Pinal, Juan Carlos Robles, Simeón Sáiz Ruiz, Damian Ucieda Cortes, Juan Ugalde y Darío Villalba

Semente. Auditorio de Galicia

Con motivo de la celebración del 15ª Aniversario del Premio Auditorio de Galicia para Nuevos Artistas, se realiza la exposición Semente. En la que participo con la obra Intentando golpear ideas, realizada en el 2014 y perteneciente a la colección de la Fundación Luis Seoane. La exposición comisariada por Angel Cerviño y Alberto González-Alegre, estará en la sala Issac Díaz Pardo del Auditorio de Galicia de Santiago de Compostela hasta el 26 de Febrero de 2017.

To celebrate the 15th Anniversary of the Auditorio de Galicia Prize for New Artists, the collective exhibition ’Semente’ is taking place. In which I participate with the piece ‘Intentando golpear ideas’  created in 2014 and which belongs to the Fundación Luis Seoane collection. The exhibition curated by Angel Cerviño and Alberto González-Alegre, will take place in the Issac Diaz Diaz space at the Auditorio de Galicia  in Santiago de Compostela and will run until 26th February 2017.

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Los artista seleccionados son / The selected artist are:  Mónica Alonso, Carla Andrade, Misha Bies Golas, Marta Bran, Mónica Cabo, María Castellanos, Rosendo Cid, Nicolás Combarro, Andrea Costas, Manuel Eirís, Suso Fandiño, Tamara Feijoo, Sara Fuentes, Amaya González Reyes, Beatriz Lobo, Carlos Maciá, Tatiana Medal, Holga Méndez, Antía Moure, Nano 4814, Álvaro Negro, Simón Pacheco, Mery Pais Domínguez, Lois Patiño, Pablo Pérez Sanmartín, Jorge Perianes, Rubén Ramos Balsa, Borja Santomé, Diego Santomé, Olaia Sendón, Federico Vladimir Strate Pezdirc, Mauro Trastoy, Damián Ucieda, Manuel Vázquez, Mar Vicente.

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14ª Mostra de Arte Gas Natural Fenosa

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Investigación, experimentación, reflexión, compromiso. Estas serían algunas de las palabras más visibles en una nube de etiquetas que sirviese para describir la 14ª Mostra de arte Gas Natural Fenosa. Una exposición que nos permite comprobar cómo los artistas visuales de nuestro país exploran sus inquietudes más intimas a través de las posiciones estéticas más actuales. Esta nueva edición de la bienal ha retado al jurado formado por Almudena Fernández Fariña (artista, Doctora en Bellas Artes y docente en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra), Óscar Alonso Molina (ensayista, crítico de arte, comisario independiente y artista plástico) y Víctor del Río García (profesor en la Universidad de Salamanca, ensayista y editor en el campo de la estética y la teoría de las artes) a seleccionar a 50 artistas, y premiar a 4 de ellos, entre los más de 600 que se han presentado al certamen. Finalmente, se han decantado por las conmovedoras historias de Núria Güell, la reconstrucción de arquitecturas inexistentes de Emilio Pemjean, la estética callejera aparentemente descuidada de Fernando Renes y el concepto de pintura desbordada de Teo Soriano.

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Artistas seleccionados: Abigail Lazkoz, Amaya González Reyes, Ana Barriga, Ana Riaño, Ana Soler, Ángel Masip, Antón Cabaleiro, Antonio Fernández Alvira, Belén, Carles Congost, Carlos Irijalba, Carlos Maciá, Christian García Bello, Chus García-Fraile, Damián Ucieda Cortés, Elssie Ansareo & Alaitz Arenzana, Emilio Pemjean, Enrique Lista, Fernando Renes, Françoise Vanneraud, Iago Eireos, Ignacio García Sánchez, Irma Álvarez-Laviada, Jaime de la Jara, Jesús Madriñán, Jorge Barbi, José Luis Cremades, José Ramón Amondarain, Juan Antonio Cerezuela, Julio Sarramián, Kepa Garraza, Levi Orta, Manuel Diego Sánchez, Manuel Eirís, Manuel Saiz, Marcos Covelo, María León, Mery Pais, Miki Leal, Miquel García, Miren Doiz, Núria Güell, Núria Torres, Rosendo Cid Menor, Sandra Paula Fernández, Simón Arrebola, Tamara Feijoo, Teo Soriano, Vanessa Gallardo, Verónica Vicente.

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Intentando golpear ideas Damián Ucieda

Intentando golpear ideas
Damián Ucieda.
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Fundación Rac
Padre Sarmiento 41, 36002 Pontevedra
4th of March 2016 – 16th of April 2016

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Dentro del programa expositivo de la Fundación Rac, de mostrar el trabajo producido por jóvenes creadores, se presenta en esta ocasión la exposición “Intentando golpear ideas”, una propuesta de Damián Ucieda (A Coruña, 1980) en la que el artista ha partido de varios trabajos ya mostrados en la Fundación Luís Seoane de A Coruña, para dar forma a una exposición que reúne un conjunto de doce fotografías en diferentes formatos y dos dibujos y que ahora se presenta adaptada al espacio de la Fundación Rac.

Esta exposición, que parte de una colaboración entre dos instituciones del ámbito gallego, pretende permitir al público visionar el trabajo de uno de nuestros artistas con mayor proyección. Es importante destacar la coherencia y seriedad de su trabajo, que le ha permitido situarse como uno de los grandes fotógrafos del contexto nacional.

Damián Ucieda tiene formación como ilustrador y esto tiene un valor significativo, ya que utiliza el dibujo dentro del proceso creativo de muchas de sus fotografías. No obstante su trabajo no se puede clasificar dentro de un mismo bloque, ya que a pesar de que muchas de sus imágenes son escenificadas y tienen una idiosincrasia pictórica, no todas tienen una relación tan indirecta con la realidad; es el caso de algunas de las piezas que se pueden ver en esta exposición que podrían estar más cercanas a la fotografía documental o el cine, otra de sus grandes pasiones. Su intención es sobre todo representar lo que filtra como individuo del mundo que le rodea, siendo sus influencias o inspiraciones muy variadas, desde una conversación a una obra de arte o una imagen en prensa. Le interesa la representación que habla sobre una realidad y por ello cree que la fotografía tiene el poder de sintetizar información.

Aunque le da un carácter individual a cada imagen, su intención es que su obra se vea como un conjunto y esta exposición es un buen reflejo de ello.

Intentando golpear ideas Damián Ucieda.

Intentando golpear ideas
Damián Ucieda.
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Fundación Rac
Padre Sarmiento 41, 36002 Pontevedra
4th of March 2016 – 16th of April 2016

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Damián Ucieda. Intentando golpear ideas

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Damián Ucieda.
Intentando golpear ideas

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Fundación Luis Seoane
Rúa San Francisco, 0, 15001 A Coruña
17th of Dicember 2014 – 22nd of February 2015

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Intentando golpear ideas es una propuesta de Damián Ucieda (A Coruña, 1980) en la que el artista ha empleado varios trabajos de Luis Seoane como punto de partida para dar forma a una exposición que reúne siete fotografías de gran formato y una pequeña selección de sus dibujos. El título de la exposición proviene de un álbum de xilografías realizado por Luis Seoane en el año 1972, Intentado golpear ideas, en el que el artista gallego establecía un nexo entre las protestas que él mismo había vivido en su época de estudiante en Santiago de Compostela y las que en la década de los setenta se multiplicaban en España y el resto del mundo.
Las fotografías de Damián Ucieda comparten con estas xilografías y con otras obras de Luis Seoane, como los óleos Muchedumbre y Diálogo a gritos, ambos realizados en el año 1969, no solo un trasfondo político, sino también el hecho de estar protagonizadas por situaciones que despiertan una sensación de desasosiego en quien las observa, que proviene tanto de la propia violencia que se muestra al espectador como de la estudiada disposición de los distintos personajes y de los elementos que ocupan la imagen. Formado inicialmente como ilustrador, Damián Ucieda emplea el dibujo como elemento de construcción de sus imágenes durante el proceso de estudio que las precede, un proceso minucioso de puesta en escena y teatralización que dota a sus fotografías de una narrativa compleja y que las une desde un punto de vista estrictamente formal tanto con la pintura como con el cine. Las imágenes de Damián Ucieda transmiten al espectador una sensación de pérdida, de aislamiento y alienación, algo que se percibe no solo en las fotografías en las que aparecen individuos, sino también en la sensación de extrañeza que produce la contemplación de sus paisajes. La obra de Damián Ucieda está constituida por un conjunto de imágenes individuales que forman un todo que refleja tanto el pensamiento como las experiencias del propio artista.

Soon at Fundación Luis Seoane…

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The Eternal Traveller Syndrome

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THE ETERNAL TRAVELLER SYNDROME
Iberodocs Festival
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Inauguración | Opening:  2nd of April at 18:0
2nd – 26th of April

Inteview Room 11 Gallery
38 Castle Terrace, Edinbirgh EH3 9SJ

Artists Artistas: Carolina Cruz Guimarey | Suso Fandiño, Ana Gallardo | Joan Morera | Óscar Santana | Igor Termenón | Damián Ucieda Cortés
Curator Comisario: Ana Conzález Chouciño & Antonio Cervera.

The Eternal Traveller Syndrome is the process of returning to one’s home culture after an extended period away, and experiencing difficulty in readjusting to an environment previously familiar”
Part of Iberodocs Festival, the 1st Ibero-American Documentary Film Festival in Scotland.

Don´t Look at my Camera

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MUSEU DA IMAGEM | BRAGA
09.11 | 2013 – 05.01 | 2014
Braga, Campo das Hortas 35-37

Comisario | Vitor Nieves
Curator     |  Vitor Nieves

 imagen : Broken Promises.  2007.  C-Print.  122x155cm

Artists|Artistas: Bubi Canal, Cecilia de Val, Damián Ucieda, Duarte Amaral Neto, Félix Fernández, Fernando Bayona, Florencia Rojas, Gonzalo Pérez Mata, Ixone Sádaba, Jesús Madriñán, Julia Montilla, Marta Moreiras, Marta Soul, Miguel Ángel Gaüeca, Rocío Verdejo, Rosa Muñoz, Sandra Torralba y Valentín Jaramillo

Convite

El próximo sábado 9 de Noviembre a las 6 de la tarde en  el Museu da Imagem de Braga, se inaugurará la exposición comisariada por Vitor Nieves Don’t Look at my Camera en la que participo con una imagen: Broken Promises
Podréis encontrar el dossier con más información de la exposición en este link

The next saturday the 9th at 6 in the evening the Museu da Imagem in Braga,  will host the exhibition curated by Vitor Nieves Don’t Look at my Camera, in which I’m going to participate in with an image: Broken Promises
You can find the dossier with more about the exhibition on this link

Os anos circulares. Últimas tendencias da figuración en Galicia, 1994-2013 en Ourense

Arranca la muestra «Os anos circulares. Últimas tendencias da figuración en Galicia, 1994-2013» en el centro social Fundación Novacaixagalicia en Ourense. Permanecerá abierta hasta el 3 de noviembre y podrá ser visitada en horario de lunes a viernes de 17.30 a 20.30 h, sábados, domingos y festivos de 12.00 a 14.00 h. y de 17.30 a 20.30 h. Esta muestra, enmarcada en un proyecto cultural que abarca tanto el ámbito expositivo como editorial, se concibe como un conjunto de tres exposiciones que, en su totalidad, ofrecen una visión innovadora sobre el arte gallego contemporáneo en sus distintas manifestaciones.

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«Os anos circulares. Últimas tendencias da figuración en Galicia, 1994-2013» deja constancia de que a mediados de los años noventa se producen en Galicia varios hechos significativos que nos llevan a hablar de un momento de cambio en el ámbito de las artes plásticas. Son momentos de sinergias, del resurgir de  instituciones específicas como el CGAC, en definitiva, de una realidad de infraestructuras que posibilita la formación y formulación de una generación diferente que asomará, a mediados de la década de los 90, con exposiciones colectivas como «30 anos no 2000», conformada por artistas de la primera promoción de la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, y que se reafirmó con exposiciones posteriores como «Novos camiñantes» o ciclos expositivos como «Miradas virxes». Con esta nueva generación se deja atrás la lentitud institucional de tiempos pasados y se abre paso a una realidad infraestructural capaz de diseñar el presente y el futuro inmediato con la implicación cada vez mayor de profesionales del arte.

Los artistas que surgen al amparo de este cambio tienen ya una incipiente formación teórica, conocen los lenguajes y el campo creativo, un hecho que permite ensayar propuestas particulares y, sobre todo, manejar una serie de materiales que los diferencian claramente de las generaciones anteriores. Entre ellos no existirán lazos distintivos, ni podemos hablar de que compartan un imaginario común, ni una mirada común a un contexto determinado, pero sí buscan los mismos conceptos. La facilidad que tienen para cambiar de medio o de herramientas, el soporte teórico de los críticos, capaces de realizar reflexiones que contribuyen a definir una actitud generacional, será lo que les permita acercarse a la imagen de una forma diferente, lo que les posibilite trabajar indistintamente los estilos de un modo más híbrido o más contaminado. Los nombres y las iniciativas que aparecerán en la primera década del siglo XXI beberán de los logros de los años noventa, con exposiciones realizadas a modo de balance como «Urbanitas» y con un paulatino descenso de las ofertas y de las posibilidades en estos últimos años de incerteza, que dejarán otra vez a muchos artistas sin generación, sin posibilidades, como si cada vez hubiese que comenzar de nuevo, como si los años fuesen circulares.

En la exposición tendremos obras de artistas como: Mónica Alonso, Misha Bies Golas, Vicente Blanco, Mar Caldas, Rosendo Cid, Antón Cabaleiro, Salvador Cidrás, Victoria Diehl, Suso Fandiño, Tamara Feijoo, Almudena Fernández, Félix Fernández, Fran Herbello, Jesús Madriñán, Tatiana Medal, Nano 4814, Álvaro Negro, Jorge Perianes, Carlos Rial, Damián Ucieda, Manuel Vázquez y Diego Vites.

Los años circulares. Últimas tendencias de la figuración en Galicia. 1994-2013

InvitaciónInauguración: 19 de Junio. 20.00 horas. Centro Sociocultural Novacaixagalicia. Cantón Grande 21. A Coruña

El próximo miércoles 19 de junio la Fundación Novacaixagalicia inaugura en A Coruña la exposición Los años circulares. Últimas tendencias de la figuración en Galicia. 1994-2013, con la que se cierra el proyecto Afluentes que tiene como intención revisar la renovación de lenguajes en el arte gallego desde finales de los años sesenta, a través de aquellos trabajos que de alguna forma exploraron lo que aún hoy podemos seguir denominando figuración.

Artistas en exposición: Mónica Alonso, Misha Bies Golas, Vicente Blanco, Mar Caldas, Rosendo Cid, Antón Cabaleiro, Salvador Cidrás, Victoria Diehl, Suso Fandiño, Tamara Feijoo, Almudena Fernández Fariña, Félix Fernández, Fran Herbello, Jesús Madriñán, Tatiana Medal, Nano 4814, Álvaro Negro, Jorge Perianes, Carlos Rial, Diego Santomé, Damián Ucieda, Manuel Vázquez, Diego Vites.

Comisarios: Ángel Calvo Ulloa, José Luis Estévez, Violeta Janeiro, Mónica Maneiro
Comisario editorial: David Barro

Centro Sociocultural Novacaixagalicia A Coruña. Junio-Septiembre
Centro Social Novacaixagalicia Ourense. Septiembre-Octubre
Centro Torrente Ballester de Ferrol. Noviembre-Febrero

Damián Ucieda Cortés
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POLAROIDS

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POLAROIDS
ESPAZO MIRAMEMIRA
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Inauguración 20:00   18 de Abril  –  31 de Maio 
Espazo Miramemira 
Rua do Home Santo 45 Baixo   Santiago de Compostela

16/04/2013 | Miramemira, empresa adicada ao audiovisual, abre o vindeiro xoves 18 dende as 20:00 un espazo de arte no que de xeito periódico, baixo a dirección do equipo curatorial Os Tres, poderanse ver diversas propostas artísticas cuxa liña de acción vai partir do interese polos medios audiovisuais.
O fotógrafo Damián Ucieda vai ser o primeiro artista en ocupar o espazo cunha mostra que, lonxe das súas habituais imaxes de gran formato, amosa a cara menos visible do seu traballo. Unha caixa chea de bosquexos e polaroids nas que podemos distinguir os momentos previos á instantánea definitiva. Os comisarios, lonxe de convencionalismos, queren amosar unha cara diferente da que o espectador adoita observar.
A mostra, que estará aberta ata o 31 de maio, poderase ver en horario comercial de mércores a venres ou concertando previamente a visita mediante correo electrónico a info@espazomiramemira.com.

Damián Ucieda (A Coruña, 1980) formado entre a Escola Massana de Barcelona e o Edinburg College of Art, parte na súa fotografía da creación de escenarios nos que a acción que se desenvolve responde a unha montaxe premeditada.
Herdeiro do modo de traballar de fotógrafos como Jeff Wall, Lorca diCorcia, Andreas Gursky ou Thomas Struth, Ucieda é un fotógrafo do instante, de instantes perfectamente preconcibidos nos que nada queda ao azar.
Situacións creadas coa firme convicción de amosar momentos probables, sen dúbida, pero que agochan escenas nas que a interpretación do espectador xoga un papel esencial.
Cun traballo que, malia a súa curta idade xa forma parte dunha nova escola de fotógrafos a nivel internacional, podemos atopalo en importantes coleccións de arte e nos certames e mostras colectivas máis importantes.

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XIV Certamen Internacional Artes Plásticas CEC

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XIV CERTAMEN INTERNACIONAL
ARTES PLÁSTICAS CEC
BALUARTE DE LA CANDELARIA

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Fechas: 24 Enero – 10 Febrero // Baluarte de la Candelaria // Cádiz – España

NOTA DE PRENSA:

Hasta el próximo día 10 de febrero, podrá visitarse la exposición de las obras seleccionadas en el XIV Certamen Internacional de Artes Plásticas de la Confederación de Empresarios de la Provincia de Cádiz (CEC) en el baluarte de la Candelaria, cercano al Hotel Monte Puertatierra, uno de los hoteles en Cádiz de cuatro estrellas.

Esta edición del XIV Certamen Internacional de Pintura de la CEC ha seleccionado 36 piezas para la muestra, entre las que se encuentran las creaciones de artistas como Christian Bagnat, Chico López, Stella Kamazón, Pilar Sáenz Sánchez-Dalp, Ángeles Agrela, Damián Ucieda, Sergio Pavón, Concha Ruesga, Llorenç Ugas Dubreuil, David López Panea, Sylvain Marc, David Catá o Cristina Fontsaré.

El Certamen ha recibido en esta edición más de 500 obras. Las obras ganadoras han sido: Última Thule, de Juan Carlos Sánchez de Lamadrid (Sevilla 1967); Constelaciones, de Natalia Domínguez (Jerez de la Frontera, 1990); Éxtasis, de Javier Palacios (Jerez de la Frontera, 1985) y El Pacto, de Stavros Kassis, (Atenas 1985).

ENLACES + SEIS. CONTEXTOS

Artists: Manolo Bautista, Vicente Blanco, Carlos Irijalba, Jaime de la Jara, Miki Leal, Mateo Maté, Ixone Sádaba, Damián Ucieda, José Manuel Ballester, Isidro Blasco, Patricia Gadea, Secundino Hernández, Gorka Mohamed, Pedro Morales, Aitor Ortiz, Juan Ugalde y Patricio Cabrera

En el ciclo de exposiciones temporales que hemos denominado Enlaces, el Museo Patio Herreriano muestra puntualmente las nuevas adquisiciones en contextos adecuados para entender la incorporación de las obras a la Colección.
La muestra Enlaces+6. Contextos, tiene como punto de partida la selección de una serie de obras adquiridas en los últimos dos años por la Colección Arte Contemporáneo y que podrán ser vistas por primera vez en las salas del Museo Patio Herreriano. Cada una de estas nuevas obras tiene su propia lectura, pero cuando realmente se entienden y adquieren su mayor significado es al ser integradas en el cuerpo de más de 1100 obras que forman la Colección Arte Contemporáneo. Por ello se han añadido a la anterior selección una serie de trabajos que ya formaban parte de dicha colección y que sirven para crear diferentes ámbitos en los que las nuevas obras cobran sentido y sirven de arranque de nuevos planteamientos estéticos con los que generar diálogos con el espectador, estas relaciones nos sirven para entender su incorporación a la Colección.
Enlaces+Seis ubicada en las salas 8 y 9 del Museo, muestra una selección de las últimas adquisiciones realizadas en los años 2011 y 2012, un total de ocho, además de una obra que habiendo sido adquirida por la Colección en el año 2008 no había sido todavía expuesta y otra obra, donación al Museo Patio Herreriano por parte del artista Jaime de la Jara, esta última pieza formó parte de la instalación que el artista realizó en el año 2009 en la Capilla. Éstas son arropadas por otras 11 obras de la Colección. La exposición muestra por tanto un total de 21 obras de 17 artistas diferentes agrupados en torno a diferentes ámbitos.
La sala 8 está articulada entorno a dos contextos, en el primero se muestran una serie de obras que tratan de perturbar al espectador, transformando espacios o creando escenarios, como en las fotografías de Ixone Sádaba (artista que estuvo presente en la exposición de The Real Royal Tryp que se celebró en le museo en el año 2004) y la instalación de Carlos Irijalba.
Y el segundo espacio cargado de referencias, algo muy frecuente en las prácticas contemporáneas actuales. El mundo onírico y de los sueños, cargados de referencias poéticas o humorísticas, está presente en las obras de Miki Leal o Mateo Maté. También son abundantes las referencias al mundo del cine, el cómic y la literatura, elementos que se reflejan en los trabajos de artistas como Manolo Bautista, Damián Ucieda, Vicente Blanco y Jaime de la Jara.
En la sala 9 tenemos dos contextos claramente separados, en primer lugar por las disciplinas de las obras que los componen ya que en el primero es todo pintura y en el segundo la fotografía es la protagonista. El primer espacio dedicado a obras bidimensionales, en su mayoría de grandes formatos, destaca el carácter narrativo de sus obras, en las que el espectador puede encontrar sugerentes títulos para abordar su lectura y numerosos personajes y escenas cargadas de ironía y mensajes. Como en las obras de Juan Ugalde, Patricio Cabrera, Gorka Mohamed y Patricia Gadea.
El último contexto de esta exposición trata de captar la realidad que nos rodea, reproducir entornos urbanos, pero desprovistos de presencia humana, escenas frías y tratadas como estructuras que construyen la imagen. Pero cada uno de ellos con un sello personal, en ocasiones encontramos espacios en construcción de acceso restringido como en el caso de la fotografías de Aitor Ortiz, en otras edificios y ciudades como en las obras de José Manuel Ballester y por último lugares cargados de vivencias como nuestras casas, como en las estructuras de Isidro Blasco, quién aporta el trabajo más personal e íntimo con el empleo de las fotografías de su estudio.

V PREMIO INTERNACIONAL DE ARTES PLASTICAS MARIA JOSE JOVE

Bridge Nº I & II. Gundian. 2010

Fechas: 31 Mayo – 30 Junio // Fundación María José Jove – C/ Galileo Galilei, nº 6, 15008 A Coruña

Entre las 1.750 obras presentadas, el jurado ha elegido la correspondiente a Rubén Ramos Balsa (Santiago de Compostela, A Coruña, 1978), con su obra ‘Estructura de silla con hipercubo y río con triángulo’, realizada en madera, espejo, mobiliario y video HD.

Además se adquirirán, excepcionalmente, todas las obras seleccionadas por el jurado, correspondientes a los siguientes artistas: Misha Bies Golas (Lalín), Cristina Garrido Caminal (Madrid), Carlos Maciá (Lugo), Gloria Martín Montaño (Sevilla), Guillem Juan Sancho (Canals, Valencia), Andrés Pachón Arrones (Madrid), Miguel Ángel Tornero Cruz (Baeza), Juan Francisco Varela Martinez (Ourense), Roberto Milán (Alicante), Marta Bran (Melide), Damián Ucieda Cortés (A Coruña), Paula Cabaleiro Comesaña (Cangas), Félix Fernández Fernández (Viveiro) y Mar Vicente (Lugo).

El jurado del V Premio Internacional de Artes Plásticas ha estado presidido por Felipa Jove Santos, e integrado por reconocidas personalidades del mundo de las artes, como Vicente Blanco, ganador de la edición anterior; Rafael Doctor Roncero, historiador y crítico de arte; Antón Lamazares, artista, e Iñaki Martínez Antelo, director del Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (MARCO). Se completa con Marta García-Fajardo, directora de la Colección de Arte Fundación María José Jove.

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Still Life Nº V. Office Building nº I. 2009. Photo by Serie b Studio

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Exposición colectiva

Real Jardín Botánico – CSIC
Plaza de Murillo, 2 28014 Madrid
Lunes a domingo de 10.00 a 21.00h
+ 34 91 420 30 17

Comisaria: Ángeles Imaña
Fechas: 7 junio – 22 julio
Organiza: Fundación AENA
Colabora: Real Jardín Botánico

Rubén Acosta / Almalé/Bondía / Helena Almeida / Chema Alvargonzález / Paula Anta / José Manuel Ballester / Raúl Belinchón / Javier Francisco Berguizas / Mássimo Boldrín / Daniel Canogar / Victoria Diehl / Arantzazu García Calderón / Carmela García / Alberto García-Alix / Pablo Genovés / Ricardo López Bueno / Rogelio López Cuenca / Chema Madoz / Jorge Mendué / Rosell Meseguer / José Ramón Moreno / Paloma Navares / Paco Polán / Juan de Sande / Santiago Sierra / Daniel Torrelló / Damián Ucieda / Raúl Urbina / Tim White-Sobieski

La Colección Aena de Arte Contemporáneo habita en los aeropuertos, se contagia del impulso renovador de su arquitectura y de su ingeniería. En 2005 se creó el Premio Fundación Aena de Fotografía, de carácter extraordinario, coincidiendo con el X aniversario de la Fundación, una vía para abrir la colección a esta disciplina artística. La convocatoria extraordinaria se repitió en 2007 y 2009 y a partir de 2010 se establece con carácter regular y anual como un compromiso de mecenazgo al arte fotográfico. Con este premio se han incorporado a la colección 18 fotografías, correspondientes a los tres premiados en cada convocatoria, de autores como Victoria Diehl, Paco Polán, Rosell Meseguer o Almalé/Bondía. Paralelamente se han adquirido piezas que han revitalizado y enriquecido el patrimonio artístico de Aena, de artistas como Alberto García-Alix, Chema Madoz, Chema Alvargonzalez, Santiago Sierra y Daniel Canogar.

Las obras reunidas para la exposición responden a diferentes inquietudes artísticas: la preservación de la naturaleza y la cultura, discursos artísticos de denuncia social o reflexiones sobre espacios deshumanizados, entre otras. El broche de la muestra son dos piezas de vídeo arte de José Manuel Ballester y de Tim White-Sobiesky, recientemente incorporadas.

Montaje de la exposición ‘air_port_photo’ en PhotoEspaña 2012. Foto AenaAeropuertos

INSIDE

16 Deciembre 2011 // Librería y Archivo de Galicia // Santiago de Compostela. España
Comisario:          
Rafael Doctor Roncero
Organizador: 
   Cidade da Cultura de Galicia

La Cidade da Cultura invita a pensar e intervenir sus espacios a 8 artistas:
Marlon de Azambuja // Elena Fernández Prada // Alicia Martín // Pamen Pereira // Jorge Perianes // Damián Ucieda // Anna Carreras // Ramón Illobre

16 December 2011 – 16 September 2012 // Library and Archive of Galicia // Santiago de Compostela. Spain
Curator:          
Rafael Doctor Roncero
Organizers: 
   Cidade da Cultura de Galicia

The City of Culture invites 8 artists to think and intervene on its spaces:
Marlon de Azambuja // Elena Fernández Prada // Alicia Martín // Pamen Pereira // Jorge Perianes // Damián Ucieda // Anna Carreras // Ramón Illobre

FICCIONES Y REALIDADES. PATIO HERRERIANO

La exposición “Ficciones y Realidades”,  llega al Museo Patio Herreriano de Valladolid desde el Museo de Arte Moderno de Moscú, donde ha permanecido como una de las iniciativas culturales enmarcadas dentro del Año Dual España-Rusia.
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Fechas: 6 de Julio  — 11 de Noviembre del 2011 // Evento: Patio Herreriano /// Comisaria: Maria de Corral

Artistas que participan: ALFONSO ALBACETE, TXOMIN BADIOLA, JOSÉ MANUEL BALLESTER, MANOLO BAUTISTA, ROSA BRUN, CABELLO/CARCELLER, MAGGIE CARDELÚS, JORDI COLOMER, ÁNGELA DE LA CRUZ, GERARDO DELGADO, EL PERRO, PHILIPP FRÖHLICH, JORGE GALINDO, SANDRA GAMARRA, CHUS GARCÍA FRAILE, PABLO GENOVÉS, PIERRE GONNORD, PELLO IRAZU, CARLOS LEÓN, CRISTINA LUCAS, ENRIQUE MARTY, FELICIDAD MORENO, ANTONI MUNTADAS, NICO MUNUERA, ESTER PARTEGÀS, JOSÉ MIGUEL PEREÑÍGUEZ, CONCHA PÉREZ, SERGIO PREGO, MIGUEL RIO BRANCO, DAVID RODRÍGUEZ CABALLERO, FERNANDO SÁNCHEZ CASTILLO, SOLEDAD SEVILLA, JORDI TEIXIDOR, LAURA TORRADO, IGNACIO TOVAR, DAMIÁN UCIEDA, DARÍO URZAY


FOTOFESTIWAL 2011

Friday evening, 6 May, will be closed with slideshows. We invite specialists to work on the programme every year. This year, this task has been given to editors of online photo magazines. We will have a chance to see the special Fotofestiwal selection of works presented last year in 1000 Words Magazine, Poncz Magazine and Lapsus Magazine.

A series of curator presentations during night slideshows was started two years ago. Its basic goal is to follow interesting people of the contemporary world of photography – curators, and, most of all, artists.

Slideshows are created exclusively for Fotofestiwal. Perfect selection of works by curators and carefully picked music result in unique presentations.

1000 Words Magazine (UK)
JH Engström, Wells
Anna Linderstam, The Unheard Contradictions
Viviane Sassen, Flamboya
Curator: Michael Grieve

Lapsus Magazine (Spain)
Damián Ucieda Cortés, Welcome to the Darklands
Martina Hoogland Ivanow, Far Too Close
Nick and Sheila Pye, Enmienda
Curators: Carlos Albalá, Ana Himes

Poncz Magazine (Poland)
Kristoffer Axén, At Sea At Night & How We Evolved From Water
Asger Carlsen, Wrong
Lieko Shiga, CANARY / Lilly
Curators: Maja Dąbrowska, Piotr Winiewicz

montage: Aman Iman Team
partner: University of Łódź

FICTION AND REALITY /// MMOMA

Running Man NºI will be shown at the Moscow Museum of Modern Art. The Exhibiton   FICTION AND REALITY is a selection of works from Museo Patio Herreriano’s colletion.
Running Man NºI será exhibida en El Moscow Museum of  Modern Art. La exposición REALIDAD Y FICCIÓN es una selección de obras de la colección Museo Patio Herreriano.

Damian Ucieda Cortes

Dates: March 30 — May 9 2011 // Venue: State Moscow Museum of Modern Art , 10 Gogolevsky Blvd /// Curator: Maria de Corral

The exhibition is organized within Russia — Spain Year 2011 with the support of «Alliance» Oil Company (Russia) and Técnicas Reunidas (Spain)
The project presents works by Spanish artists form the collection at the Patio Herreriano Museum. The Museum opened in the city of Valladolid in 2002. Its collection comprises oeuvres by Spanish masters dated from 1918 to the present, which have been aquired by the Association «Contemporary Art Collection» since 1987. The Collection counts over 1000 works, and is considered to be the biggest collection of contemporary Spanish art. The works acquired by Spanish prívate companies are donated to the Association and are exhibited at the Patio Herreriano Museum.
The curator of the exhibition is the chief coordinator of the Collection — Maria de Corral, world famous art historian. For the project in Moscow she has selected works which best illustrate the full spectrum of contemporary Spanish art. The exhibition will include a range of works in various media — painting, video, photography, installation, sculpture, drawings — created in the past decade, and will feature artists who are all important figures in the contemporary Spanish art scene.
The key theme selected for the show by Maria de Corral is the interplay of fiction and reality. The curator states that the past decade forced us to review the notions of the real and the virtual worlds. With the development of new technologies the gap between reality and fiction has become enormous. Fiction and reality are the new source of inspiration for the artists of this century.
The first exhibition room presents photography. Almost all works feature people. Photographs by artists Damián Ucieda and Laura Torrado create the illusion of action. Whereas Damiàn’s characters look like imaginary film actors, Laura Torrado makes up theatrical scenes marked by incredible femininity. In the works by the artists’ duo Cabello and Carceller girls dress up as David Bowie and Brad Pitt, and Txomin Badiola unfolds before the viewer a multi-episode drama.
***Information on the curator:
Maria de Corral — art critic and independent curator. Director of the 51st Venice Biennial, 2005. Advisor and Coordinator of Colección de Arte Contemporáneo (Museo Patio Herreriano, Valladolid). Adjunct Senior Curator of Dallas Museum of Art (2005-2008). From 1990 until 1994 Director of the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Director of Visual Arts Department of Fundació «la Caixa». Since 2000 Director of ExpoActual.
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Fechas: 30  de Marzo  — 9 de Mayo 2011 // Evento: MMAM, Moscow Museum of Modern Art 10 Gogolevsky Blvd /// Comisario: Maria de Corral

La exposición que se presenta en Moscú es una selección de entre las más de 1.000 obras que integran la Colección Arte Contemporáneo depositada en el Museo Patio Herreriano de Valladolid, una de las más importantes colecciones de arte español que existen en España. Las obras que viajan a Moscú darán a conocer al público ruso la enorme variedad y complejidad del arte español materializada en diversas disciplinas, desde la pintura hasta la instalación pasando por la fotografía, la escultura y el vídeo. Todos los artistas presentes en la muestra son esenciales a la hora de trazar el mapa de la creación contemporánea de las artes plásticas en España: Jorge Galindo, José Manuel Ballester, Laura Torrado, Damián Ucieda, Juan Uslé, Cristina Lucas y Ángela de la Cruz destacan entre los casi 40 artistas participantes.. La muestra ha sido comisariada por María Corral y financiada por Técnicas Reunidas S.A. y Alliance Capital de Rusia, y es un brillante ejemplo de mecenazgo empresarial y de colaboración hispano-rusa, ambos motivos conductores y ejes del Año Dual España-Rusia.

Participating artists: ALFONSO ALBACETE, TXOMIN BADIOLA, JOSÉ MANUEL BALLESTER, MANOLO BAUTISTA, ROSA BRUN, CABELLO/CARCELLER, MAGGIE CARDELÚS, JORDI COLOMER, ÁNGELA DE LA CRUZ, GERARDO DELGADO, EL PERRO, PHILIPP FRÖHLICH, JORGE GALINDO, SANDRA GAMARRA, CHUS GARCÍA FRAILE, PABLO GENOVÉS, PIERRE GONNORD, PELLO IRAZU, CARLOS LEÓN, CRISTINA LUCAS, ENRIQUE MARTY, FELICIDAD MORENO, ANTONI MUNTADAS, NICO MUNUERA, ESTER PARTEGÀS, JOSÉ MIGUEL PEREÑÍGUEZ, CONCHA PÉREZ, SERGIO PREGO, MIGUEL RIO BRANCO, DAVID RODRÍGUEZ CABALLERO, FERNANDO SÁNCHEZ CASTILLO, SOLEDAD SEVILLA, JORDI TEIXIDOR, LAURA TORRADO, IGNACIO TOVAR, DAMIÁN UCIEDA, DARÍO URZAY

TODO CUANTO HICIMOS FUE INSUFICIENTE

damian ucieda

Exposición “Todo  cuanto hicimos fue insuficiente”. 2-30 de Abril 2011. Camara Oscura Galeria de Arte C/ Alameda 16. 28014 Madrid.  Ver mapa

Comisario: Edu Hurtado
Artistas: Coco Capitán, Julia Fullerton-Batten, Aino Kannisto, Ellen Kooi, Ion Macareno, Ixone Sádaba y Damián Ucieda

Todo cuanto hicimos fue insuficiente es un planteamiento en primera persona del plural —y en pasado— que denota la posibilidad de una emancipación colectiva proyectada a futuro. Los artistas de la propuesta tienen como nexo de unión la construcción de un imaginario muy amplio el que aparecen conectados la tensión entre lo individual y lo colectivo, la idea de masa, el conflicto social y la idea de un sujeto global puesto en duda. Las obras seleccionadas trabajan desde una poética documental a veces llevada al límite de la ficción y muestran la dificultad de construirnos en soledad. Son imágenes en las que hay mucho más de lo que se cuenta. Nota de prensa

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Exhibition “All we did was not enough”. 2nd-30th of April 2011. Camara Oscura Galeria de Arte. C/ Alameda 16. 28014 Madrid. View Map

Curator: Edu Hurtado
Artists: Coco Capitán, Julia Fullerton-Batten, Aino Kannisto, Ellen Kooi, Ion Macareno, Ixone Sádaba and Damián Ucieda

“All we did was not enough” is an approach in first person plural -and in the pastdenoting the possibility of a collective emancipation projected into the future. The selected artists are linked by the common feature of constructing a very broad imaginary in which the tension between the individual and the collective are connected, the idea of mass, social conflict and the idea of the individual are put in doubt. The selected artworks display a documentary of poetics sometimes taken to the limit of fiction. They are images in which much more than what it is told can be found. Press Release

ENLACES+CINCO. MUSEO PATIO HERRERIANO DE VALLADOLID


Inauguración enlaces+cinco. Nuevas adquisiciones de la Colección Arte Contemporáneo.
Museo Patio Herreriano de Valladolid. Salas 8 y 9. 10 de Febrero. 20:30 h. // 15 y 22 de Febrero. Visitas guiadas exclusivas para Amigos del Museo. Hora: 19:00 h. Opening enlaces+cinco. New acquisitions of the  Contemporary Art Collection. Museo Patio Herreriano de Valladolid. Rooms 8 & 9. 10th of February.  20:30 h. // 15th & 22nd  of February. Guided visits exclusive for Museum’s friends. 19:00 h.

GALERIA DO PALACIO DE CRISTAL

Galeria Do Palacio de Cristal. Oporto. Exposición de fotografía Purificación Garcia 2010.  5-26 de Febrero de 2011

Galeria Do Palacio de Cristal. Oporto. Purificación Garcia 2010 Exhibition.  5-26 February de 2011

OUTONO FOTOGRÁGICO///2010

damian ucieda cortes /purificacion garcia

damian ucieda cortes /purificacion garcia

No Centro Cultural da Deputación de Ourense, do 4 ao 28 de novembro

Un punto de encontro para o mundo da arte e a fotografía, unha referencia para a creación peninsular que nesta edición presenta, como novidades –ao converterse en bienal, que volverá convocarse en 2012–, o aumento na dotación dos premios e o empeño en reforzar a itinerancia das súas exposicións. O xurado realizou unha selección de 25 obras entre as 476 presentadas por artistas residentes en España e Portugal. Tras un intenso debate, outorgou os tres premios: o primeiro premio, dotado con 15.000 euros, a Javier Núñez Gasco, pola súa obra «Público Incondicional»; o segundo premio, de 12.000 euros, a Álvaro Negro pola súa obra «Paul Klee (Diálogo dos Anxos)»; e o terceiro premio, de 10.000 euros, a Aleix Plademunt pola súa obra «Small Dreams». A fin de premiar aquelas obras que chegaron ao debate final, o xurado decidiu outorgar ademais dúas menciones especiais, sen dotación económica, a Florentino Díez, pola súa obra «El estanque de las tormentas I», e a Ignacio Llamas pola súa obra «S/T», da serie «Cercar al silencio». Os premiados e seleccionados son: Almalé-Bondía, Badri, Karmelo Bermejo, Tania Blanco, Eduardo B. Muñoz, Florentino Díaz, Miren Doiz, David Escanilla, Josep M.ª Escuin Ruiz, Julio Galeote, Pablo Genovés, Ignacio Llamas, Isidro López-Aparicio, Carlos Maciá, Clara Montoya, Ramón Moreno, Álvaro Negro, Javier Núñez Gasco, Aleix Plademunt, Francisco Reina, Ivo Rovira, Alberto Salván Zulueta, Gustavo Sanabria, Rafa Sendín e Damián Ucieda Cortés.

PURIFICACION GARCIA

damian ucieda cortes /purificacion garcia

Museo de Pontevedra . Exposición de fotogorafía Purificación García 2010. 6–30 de Octubre

Museo de Pontevedra. Exhibition of Purficación García 2010 Prize. 6th–30th of October

25º ANIVERSARIO INJUVE

damian ucieda cortes / INJUVE 25 aniversario

 

25º Aniversario INJUVE. Tabacalera, Madrid fdesde el Jueves 16 de Septiembre—17 de Octubre
25º Anniversary INJUVE. Tabacalera, Madrid from Thursday 16th of September—17th of October


PURIFICACION GARCIA

El Paraninfo de la Universidad de Zaragoza . Exposición de fotogorafía Purificación García 2010. 16 de Junio – 15 de julio

El Paraninfo de la Universidad de Zaragoza. Exhibition of Purficación García 2010 Prize. 16 of June – 15 of July

PURIFICACION GARCIA

la imagen still life III. nets & woods nº2 ha sido selecionada en el VIII concurso de fotografía purificacion garcia 2010. la exposición tendrá lugar en el Círcul de Bellas Artes. madrid. madrid.  29.04.10 – 12.05.10

the image still life III. nets & woods nº2 is been selected for the VIII concurso de fotografía purificacion garcia 2010. exhibited it at the Circulo de Bellas Artes. madrid.  29.04.10 – 12.05.10


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