La tensión del escenario

Rue Saint-Antoine nº 170
Arte ▶ La Fundación RAC, en su sede de la calle Sarmiento de Pontevedra, exhibe hasta el 15 de abril el trabajo de uno de los creadores más interesantes del panorama artístico gallego. Damián Ucieda (A Coruña, 1980), refleja la sociedad en la que le ha tocado desenvolverse como un lugar de debate entre el ser humano y sus diferentes escenarios.

Ramon Rozas  4 de Abril de 2016.  Diario de Pontevedra.20160404P007.jpg

Cada vez más el artista rastrea el espacio vital en el que el destino le ha colocado. Si siempre el artista y su realidad circundante han estado íntimamente ligados, en estos tiempos de tantas zozobras, de tantas dudas y de tantos vaivenes parece que cada vez más esa relación deja de ser un mero marco de trabajo convirtiéndose en el eje de toda una carrera o por lo menos de un instante dentro de ella.
Es muy interesante apreciar cómo artistas muy jóvenes, seres a los que tantas veces se les ha acusado de estar ausentes de todo aquello que nos rodea, de no implicarse en lo que puede ser el tejido social, han comenzado a establecer un discurso lleno de fortaleza y de virtudes a partir de ese debate entre el artista y su entorno, o mejor dicho, a visualizar el enfrentamiento, muchas veces tensional, entre el ser humano y su propio hábitat. Y ahí, en esa visualización, es en la que el arte puede jugar un papel decisivo a la hora de armar conciencias, de remover posiciones y, sobre todo, de plantear preguntas (lo de las respuestas ya es otra cosa, o por lo menos cosa nuestra), a todos esos elementos desequilibrantes en nuestra relación con el entorno.
Damián Ucieda no llega a los cuarenta años, pero su obra se ha constituido de manera firme en los últimos tiempos como una de las aproximaciones más lúcidas a tantear esa realidad, a conducirnos a través de la ilustración o la fotografía, sus dos disciplinas preferidas, a unos territorios en los que muchas veces no reparamos, por estar nosotros mismos dentro de ellos, o por enfrentarnos a su existencia a través de otros medios como puedan ser los de comunicación, prensa o televisión.
‘Intentando golpear ideas’ es el título propuesto para una muestra que surge de la colaboración de dos instituciones artísticas gallegas que cada vez se entienden como más referenciales en este terreno de la creación y la exhibición. Tanto la Fundación RAC como la Fundación Luis Seoane, sur y norte de Galicia, vertebran unas propuestas repletas de lucidez y que en muchos casos completan las acciones de otras instituciones de mucho mayor calado económico desde la solidez, coherencia y calidad de sus proyectos.

Son doce las fotografías que, unidas a dos dibujos, buscan ese golpe de las ideas, ese posicionarnos a través de su mirada, hacia aquellas percepciones de lo real que a él más le interesan como parte de un todo, para que nuestras ideas establezcan una necesaria confrontación. Así es como nos encontramos con una serie de escenarios que a primera vista pueden parecernos enfrentados o por lo menos distantes entre sí, escenas de disturbios y protestas, frente a grandes miradas, a espacios como el interior de la Bolsa o una gran zona turística. Curiosamente si uno se para ante ellas, ese gran parqué de la Bolsa puede llegar a generar el mismo desasosiego que los enfrentamientos de unos jóvenes manifestantes en el interior de una manifestación. Conocemos el poder que emana de ese templo económico, lo que influye en nuestras vidas ese aparente remanso de tranquilidad en el que no se mueve nada, en el que solo unas cifras luminosas, frías y calculadas, marcan un tiempo que tiene mucho que ver con nuestras vidas. Un escenario ciertamente tenso, en el que parece que ese instante de calma precede al estallido de un momento a otro de una tormenta financiera cuyos rayos pueden caer sobre nosotros. Lo mismo puede ocurrir ante una amplia visión de una zona turística, atestada de turistas que semejan descansar tranquilamente cuando a sus espaldas se levanta toda una cortina de hormigón y construcciones que han devastado un paisaje de costa.
Esta dualidad se sintetiza a través de la fotografía, capaz de contener en su interior un sinfín de datos que amplían las posibilidades expresivas de cada una de las imágenes además de por la potenciación de muchas de sus cualidades de encuadre, colorido, planos o tamaño obtienen un pictorialismo que mimetiza a la fotografía con el arte de la pintura como medio para la captura y la reflexión de un instante presente.
Si en el mes de enero la Fundación RAC acogía la exposición ‘Lógica precaria’, protagonizada por tres creadores: Rosendo Cid, Enrique Lista y Pablo Vence, ahora, con Damián Ucieda se vuelve a poner de relieve la buena salud de nuestros creadores, un relevo generacional que está poniendo sobre la mesa nombres que hacen del contexto su inspiración, el ámbito de trabajo convertido en un motivo de análisis a través de las más diferentes técnicas artísticas. Esta apuesta por todos estos nombres convierte a la Fundación RAC en una plataforma de exhibición muy necesaria para calibrar el estado de nuestros creadores y sus capacidades, lo que se conjuga con exposiciones de artistas referentes de la contemporaneidad.
Damián Ucieda y sus fotografías son una mirada certera a esa contemporaneidad, a esa sensación de tensión que se presiente en el ambiente, incluso en los lugares más insospechados, un tiempo complejo y difuso que lo que logra es volver todo mucho más complicado. Ojalá el arte sirva para encontrar respuestas ya que las preguntas ya están planteadas en cada una de esas obras.

El corazón analógico de Damián Ucieda

La Fundación RAC de Pontevedra presenta la obra del fotógrafo coruñés Damián Ucieda hasta el 14 de abril. El proyecto forma parte del programa de exposiciones de artistas jóvenes con el que esta institución, que alberga la colección de Carlos Rosón,  apoya decididamente el arte gallego

Vítor Mejuto 25 de marzo de 2016. La Voz de Galicia

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El confort es uno de los grandes enemigos del arte. Es muy cómodo servirse de la plana tecnología igual que lo es fiarlo todo a las habilidades manuales, no hacerse muchas preguntas o seguir la deriva, disfrazada de corriente, de la más candente contemporaneidad. La fotografía analógica se bate en retirada. El capitalismo esgrime uno de sus lapidarios argumentos: no hay demanda.

Damián Ucieda trabaja a contracorriente, porque en el centro de su trabajo hay un corazón analógico y una cámara de placas. La cámara de placas es un artefacto pesado, lento y un poco amenazador. Su aspecto es serio, luterano. Sobre todo es una herramienta incómoda.

La incomodidad colabora a veces con el arte porque coloca al artista en un espacio fronterizo y ajeno. Cuando el artista no pisa tierra firme suele se cuando más cerca está de encontrar el camino. La cámara condiciona el trabajo y lo convierte en una minuciosa tarea llena de planificación, serenidad y claridad de ideas. Damián dice que hay algo de frescura que se escapa. Yo creo que no. Creo que un trabajo mental no tiene porque perder espontaneidad. La suma de los hallazgos trabajan a favor de una idea final. Hay mucho trabajo previo de bocetos, localizaciones, visitas al lugar a la misma hora, marcas en el suelo para ubicar a los personajes. Y lo más fascinante es que el resultado final resulta natural. Aunque tampoco ese es el objetivo. No hay una intención naturalista. Damián no pretende lograr un fresco donde la cotidianeidad se muestre como instantánea.

Damián es un constructor de imágenes. En su estudio hay dibujos que funcionan a modo de storyboard, reproducciones de grabados de Goya, maquetas. En sus fotos las personas ocupan el espacio como atendiendo a la composición de un gran maestro. Como si utilizase un artefacto óptico del Renacimiento o le buscase las vueltas a la sección aúrea. Damián podría perfectamente actualizar el duelo a garrotazos de Goya porque sus imágenes contienen una cierta y ancestral tensión. Siempre hay conflicto.

En Intentando golpear ideas, la foto que produjo para la Fundación Luis Seoane inspirada en el lado más político del pintor coruñés, un grupo de jóvenes corre durante una manifestación. Hay octavillas en el suelo, pancartas y humo. El personaje central es una mujer huyendo mientras tapa su boca con un pañuelo para protegerse del gas. Parece que está corriendo pero en realidad está inmóvil. De nuevo al cámara de placas impone su ley: puesto que para lograr la mayor profundidad de campo la cámara no permite una velocidad muy alta, el personaje ha de estar parado o saldría movido. Para lograrlo Damián hizo muchas pruebas hasta lograr la posición adecuada. Como un escultor que extrae del mármol un tratado de anatomía. Finalmente el personaje corre.

Damián siempre permite que sea el espectador el que termine la escena. Un señor sentado en una silla en una oficina abandonada. Tiene una caja de cartón en su regazo. Damián se la colocó sin pretender contar nada concreto. La foto lo pedía. Pero  esto desencadena un giro argumental y un potente interrogante ¿Qué contiene la caja? Para algunos son las pertenencias del señor tras un despido o un desahucio. También podría ser la cabeza cercenada de un ser querido.

Hay otras fotos que están más en la tradición alemana. Imágenes frontales y secas.Damián captura un recuerdo de infancia: Benidorm. Cuando de niño los edificios se comían el mar. Es un paisaje irreal.  La cámara de placas sirve tanto detalle que el ojo humano es incapaz de enfocarlo todo. En realidad el ojo humano es incapaz de enfocar Benidorm.

Pontevedra. Fundación RAC. Hasta el 15 de abril

Intentando golpear ideas Damián Ucieda

Intentando golpear ideas
Damián Ucieda.
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Fundación Rac
Padre Sarmiento 41, 36002 Pontevedra
4th of March 2016 – 16th of April 2016

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Dentro del programa expositivo de la Fundación Rac, de mostrar el trabajo producido por jóvenes creadores, se presenta en esta ocasión la exposición “Intentando golpear ideas”, una propuesta de Damián Ucieda (A Coruña, 1980) en la que el artista ha partido de varios trabajos ya mostrados en la Fundación Luís Seoane de A Coruña, para dar forma a una exposición que reúne un conjunto de doce fotografías en diferentes formatos y dos dibujos y que ahora se presenta adaptada al espacio de la Fundación Rac.

Esta exposición, que parte de una colaboración entre dos instituciones del ámbito gallego, pretende permitir al público visionar el trabajo de uno de nuestros artistas con mayor proyección. Es importante destacar la coherencia y seriedad de su trabajo, que le ha permitido situarse como uno de los grandes fotógrafos del contexto nacional.

Damián Ucieda tiene formación como ilustrador y esto tiene un valor significativo, ya que utiliza el dibujo dentro del proceso creativo de muchas de sus fotografías. No obstante su trabajo no se puede clasificar dentro de un mismo bloque, ya que a pesar de que muchas de sus imágenes son escenificadas y tienen una idiosincrasia pictórica, no todas tienen una relación tan indirecta con la realidad; es el caso de algunas de las piezas que se pueden ver en esta exposición que podrían estar más cercanas a la fotografía documental o el cine, otra de sus grandes pasiones. Su intención es sobre todo representar lo que filtra como individuo del mundo que le rodea, siendo sus influencias o inspiraciones muy variadas, desde una conversación a una obra de arte o una imagen en prensa. Le interesa la representación que habla sobre una realidad y por ello cree que la fotografía tiene el poder de sintetizar información.

Aunque le da un carácter individual a cada imagen, su intención es que su obra se vea como un conjunto y esta exposición es un buen reflejo de ello.

Intentando golpear ideas Damián Ucieda.

Intentando golpear ideas
Damián Ucieda.
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Fundación Rac
Padre Sarmiento 41, 36002 Pontevedra
4th of March 2016 – 16th of April 2016

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Catálogo de Fotografía de la Colección Aena (ENAIRE)

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V Encontro de Artistas Novos

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V Encontros de Artistas Novos
Biblioteca e Arquivo de Galicia
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Organiza: Cidade da Cultura de Galicia
Fechas: 7-11 Sep 2015

Plazo de inscripción: hasta las 15:00 horas del 3 de Julio
Plazas: 70

La Cidade da Cultura de Galicia se convertirá por quinto año consecutivo en un espacio de encuentro en el que creadores emergentes tendrán la oportunidad de dar a conocer sus trabajos y debatir alrededor del arte contemporáneo durante cuatro días de convivencia e intercambio de conocimientos e ideas con otros agentes culturales. Será en el V Encontro de Artistas Novos que se celebrará en la Biblioteca e Arquivo de Galicia del 7 al 11 de septiembre de 2015.

Coordinado por Rafael Doctor, el Encontro de Artistas Novos ‘Cidade da Cultura’ busca favorecer la convivencia entre artistas emergentes gallegos y procedentes de otros lugares, además de poner en contacto a los participantes con otros agentes del sector como críticos, comisarios o art followers. Una edición más, el EAN traerá al Gaiás artistas y creadores ya consolidados para compartir sus experiencias y reflexiones alrededor del arte: Menchu Lamas, Ana Laura Aláez, Damián Ucieda, Enrique Marty y Aitor Saraiba; además de críticos, periodistas y comisarios que jugarán el papel de ‘art followers’.

Cada uno de los participantes tendrá la posibilidad de realizar una presentación pública centrada en su trabajo y proyecto creativo personal, sirviendo de plataforma y escaparate de sus creaciones. A mayores, la Cidade da Cultura abre la posibilidad de que algunos de los participantes sean elegidos para realizar una intervención artística en las Torres Hejduk del complejo, convirtiendo esta infraestructura en un lugar dedicado al arte y a la creatividad.

Plazas: 70
Requisitos: pueden optar todos aquellos profesionales nacidos entre 1980 y 1996 –ambos incluídos-, estudiantes y licenciados en Bellas Artes o afines y todos aquellos que demuestren tener una trayectoria o proyecto artístico. (Veinte de las 70 plazas disponibles están abiertas a artistas mayores de 35 años, que deberán reunir los mismos requisitos que los demás candidatos).
Dotación: La consecución de una plaza incluye matrícula de inscripción, estancia en régimen de pensión completa en el complejo del Monte do Gozo de Santiago y transportes diarios desde el complejo hasta la Cidade da Cultura.
Plazo de inscripción: hasta las 15:00 horas del 3 de julio.
Documentación necesaria: boletín de suscripción (ver en el área de descargas), fotocopia del DNI o pasaporte, curriculum vitae abreviado (máximo una hoja), dossier de presentación del trabajo artístico en formato papel (máximo 15 hojas) y un resumen (máximo una hoja) de la presentación a realizar en el Foro al mail encontro@cidadedacultura.org.

Damián Ucieda. Intentando golpear ideas

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Damián Ucieda.
Intentando golpear ideas

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Fundación Luis Seoane
Rúa San Francisco, 0, 15001 A Coruña
17th of Dicember 2014 – 22nd of February 2015

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Intentando golpear ideas es una propuesta de Damián Ucieda (A Coruña, 1980) en la que el artista ha empleado varios trabajos de Luis Seoane como punto de partida para dar forma a una exposición que reúne siete fotografías de gran formato y una pequeña selección de sus dibujos. El título de la exposición proviene de un álbum de xilografías realizado por Luis Seoane en el año 1972, Intentado golpear ideas, en el que el artista gallego establecía un nexo entre las protestas que él mismo había vivido en su época de estudiante en Santiago de Compostela y las que en la década de los setenta se multiplicaban en España y el resto del mundo.
Las fotografías de Damián Ucieda comparten con estas xilografías y con otras obras de Luis Seoane, como los óleos Muchedumbre y Diálogo a gritos, ambos realizados en el año 1969, no solo un trasfondo político, sino también el hecho de estar protagonizadas por situaciones que despiertan una sensación de desasosiego en quien las observa, que proviene tanto de la propia violencia que se muestra al espectador como de la estudiada disposición de los distintos personajes y de los elementos que ocupan la imagen. Formado inicialmente como ilustrador, Damián Ucieda emplea el dibujo como elemento de construcción de sus imágenes durante el proceso de estudio que las precede, un proceso minucioso de puesta en escena y teatralización que dota a sus fotografías de una narrativa compleja y que las une desde un punto de vista estrictamente formal tanto con la pintura como con el cine. Las imágenes de Damián Ucieda transmiten al espectador una sensación de pérdida, de aislamiento y alienación, algo que se percibe no solo en las fotografías en las que aparecen individuos, sino también en la sensación de extrañeza que produce la contemplación de sus paisajes. La obra de Damián Ucieda está constituida por un conjunto de imágenes individuales que forman un todo que refleja tanto el pensamiento como las experiencias del propio artista.

Soon at Fundación Luis Seoane…

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The Eternal Traveller Syndrome

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THE ETERNAL TRAVELLER SYNDROME
Iberodocs Festival
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Inauguración | Opening:  2nd of April at 18:0
2nd – 26th of April

Inteview Room 11 Gallery
38 Castle Terrace, Edinbirgh EH3 9SJ

Artists Artistas: Carolina Cruz Guimarey | Suso Fandiño, Ana Gallardo | Joan Morera | Óscar Santana | Igor Termenón | Damián Ucieda Cortés
Curator Comisario: Ana Conzález Chouciño & Antonio Cervera.

The Eternal Traveller Syndrome is the process of returning to one’s home culture after an extended period away, and experiencing difficulty in readjusting to an environment previously familiar”
Part of Iberodocs Festival, the 1st Ibero-American Documentary Film Festival in Scotland.

CRISE DE IDENTIDADE

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CRISE DE IDENTIDADE
Museo Fundación Eugenio Granell
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Inauguración 20:00   23 de Enero  –  23 de Marzo 
Fundación Granell
Praza do Toural, s/n, 15705 Santiago de Compostela

Artistas: Eugenio Granell | Din Matamoro | Kepa Garraza | Nacho Martín Silva | Alain Urrutia | Tamara Kuselman | Damián Ucieda | Fermín Jiménez Landa | Diego Vites | Kurt Schnitzer Conrado

Comisario: Ángel Calvo Ulloa

En un momento en que los peores presagios se han hecho realidad, en que Debord ha dejado de ser un autor frente el que mostrarse reticentes, la necesidad de pasar desapercibidos se ha convertido en tarea imposible. El dominio que ciertos agentes detentan sobre nuestro anonimato se ha desmoronado, amparado en primer lugar en aspectos de seguridad ciudadana, para llevarnos a tomar ejemplo y desear esos quince minutos de fama que ya Andy Warhol había vaticinado para cada individuo.
Si para Ortega y Gasset el anonimato era superado únicamente por el conocido, por el que según sus palabras se ha dado a conocer sobresaliendo de la masa anónima, en la actualidad esa condición se ha convertido en algo poco menos que imposible de evitar. Basta teclear nuestros datos en algún buscador de internet para darnos cuenta de que formamos parte irremediablemente de alguna lista de usuarios, sea cual sea esta. Hemos pues, y sin ser conscientes, traspasado la fina línea del anonimato para convertirnos en un ente conocido.
Así, llegado este momento en que el anonimato ha dejado de ser esa barrera a superar y se ha convertido en un estado ansiado, la necesidad de analizar esa democratización de la fama enlatada se convierte en un aspecto recurrente todavía hoy para el pensamiento contemporáneo y para las diferentes formas de expresión del arte actual.
Sin embargo, la imagen que creemos proyectar de nosotros mismo al exterior dista mucho de ser la imagen que el resto, los que nos configuran como individuos, perciben de nosotros. ¿Somos realmente lo que creemos ser o somos lo que los demás perciben? ¿Perciben todos al mismo yo o somos un yo diferente para cada perceptor?

En 1927 Luigi Pirandello publicaba Uno, ninguno y cien mil, la última de sus novelas, un análisis de lo que había realizado hasta la fecha y, al mismo tiempo, un ejercicio de introspección que tendría como consecuencia un profundo silencio. Uno, ninguno y cien mil ahonda en el origen del individuo como construcción social, en la imagen que proyectamos al exterior y en la que inesperadamente no nos reconocemos. Pirandello concluye en las últimas páginas de su novela del siguiente modo:

Ningún nombre. Ningún recuerdo hoy del nombre de ayer; del nombre de hoy, mañana. Si el nombre es la cosa; si un nombre es en nosotros el concepto de toda cosa fuera de nosotros; y sin nombre se carece del concepto, y la cosa está en nosotros ciega, no diferenciada y no definida; pues bien, este que llevé entre los hombres grábelo cada uno, a modo de inscripción funeraria, en la frente de esa imagen con la que aparecí entre ellos, y lo deje en paz y no hable más de él. Un nombre no es más que eso, una inscripción funeraria. Adecuada para los muertos. Para quien ha concluido. Pero la vida no concluye. Y no sabe de nombres.

Uno, ninguno y cien mil, Luigi Pirandello

Uno, ninguno y cien mil es una obra adscrita a la tendencia surrealista de Pirandello. Un ejercicio de psicoanálisis en que el individuo cambia de repente su vida cotidiana por unas situaciones que nos acercan a lo onírico. No ha sido casual esa influencia repentina ya que el Manifiesto Surrealista de Bretón estaba relativamente reciente y porque la tendencia de Pirandello hacia el Teatro del Absurdo echaba mano directamente de la obra de Alfred Jarry. Por otra parte, la disolución de las formas como también veremos antes y después en Nikolai Gogol, Franz Kafka o Philip Roth verán en esta obra de Pirandello claras muestras de continuidad.

Crise de identidade echa mano de una serie de artistas plásticos con los que mostrar diferentes trabajos en los que los autores desarrollan su visión de la identidad propia o colectiva.
Así, artistas como Din Matamoro (Vigo, 1958) o Fermín Jiménez Landa (Pamplona, 1979) analizan mediante el autorretrato y la autobiografía la imagen que proyectan ellos mismos al exterior. Matamoro utilizó a finales de los ochenta una serie de autorretratos fotográficos realizados en Nueva York sobre los que realizó añadidos y modificaciones con la firme intención de mostrar un yo diferente en cada uno de ellos. Fermín Jiménez Landa utiliza biografías de diversos personajes históricos para hacerse huecos diferentes y descabellados mediantes los cuales generar una identidad difusa y en clave de humor para un personaje indeterminado. Así, de Julio Iglesias a Pio XII o de Pablo Picasso a Jesús Hermida, Jiménez Landa pasa a ser el protagonista de las vivencias más improbables.

Alain Urrutia (Bilbao, 1981), Kepa Garraza (Berango, 1979), Nacho Martín Silva (Madrid, 1977) y Diego Vites (O Grove, 1986) parten de la idea de la pintura-pintura. Urrutia extrae fragmentos de instantáneas, puntos de intensidad de la fotografía en los que se concentra la fuerza del retrato. Su gama cromática basada en los negros y blancos provocan en el espectador una distancia mayor de la ya implícita en el carácter de los retratados. La imagen del lobo retoma el homo homini lupus est y los planos monocromos nos hablan de lo oculto. Garraza utiliza su figura para crear un Garraza diferente, un artista nacido en 1953 al que el mundo del arte le ha abierto sus puertas de par en par, así sus retratos con celebridades muestran la senda de un personaje llamado a ocupar un lugar destacado en la historia. Nacho Martín es un pintor de corte, un artista obsesionado por el poder que ostentan los retratados y por la pintura de cámara. Por la idea de la pintura como gesto que inmortaliza al individuo. El retrato se fragmenta con la intención de descifrar la identidad del extraño que presidía el despacho de Adolf Hitler en Munich.
Diego Vites busca el aislamiento del retratado. Parajes inhóspitos en los que sus personajes o él mismo muestran serios problemas de comunicación con el entorno. Sus retratos se caracterizan por la viveza de los colores, por la riqueza de la paleta con la que son efectuados. La pintura ejerce un papel muy importante cuando el carácter del personaje depende enteramente del trabajo del pintor.

Tamara Kuselman (Buenos Aires, 1980) y Damián Ucieda (A Coruña, 1980) presentan un trabajo basado en el desconocimiento del otro y en las múltiples interpretaciones de los comportamientos humanos. En Ten in a line, Kusleman presenta a diez individuos de los que el espectador comienza a recibir datos hasta descifrar detalles de la vida privada de cada uno. Se produce un estado de confusión que va despejándose según pasan los minutos, aunque en ocasiones no tengamos la certeza de nada de los que se nos está contando. Ucieda presenta una de sus ya características situaciones creadas en las que el protagonista termina por sentirse un extraño, ofreciendo una escena confusa y, cuya interpretación, nuevamente despierta una incógnita. El vidrio de la cabina actúa a modo de urna tras la cual se preserva una identidad en torno a la cual parece no estar segura ni la mujer retratada.

Para cerrar esta muestra, el autorretrato que Eugenio Granell (A Coruña, 1912 – Madrid, 2001) firmó en 1944 es una de esas piezas paradigmáticas del retrato asociado al surrealismo. La profunda carga simbólica que esconde esta obra, con el reloj de arena, el ancla que atraviesa su cabeza decapitada, el ojo alado y ese paisaje estelar que se completa con una cita de Marcel Proust sobre un papel arrugado dan lugar a esa múltiple identidad de Granell, a la idea de uno, ninguno y cien mil.
Junto a esta múltiple identidad, el retrato que Kurt Schnitzer Conrado (Viena, 1908 – Los Angeles, 1972) realizó a Granell en República Dominicana en 1945 termina por difuminar la imagen del artista hasta convertirlo en un espectro, hasta reducirlo a su yo incorpóreo y por lo tanto hasta convertirlo en una idea más que en un sujeto.

Comisario
Ángel Calvo Ulloa (Lalín, 1984). Vive y trabaja entre Santiago de Compostela y Lalín (Pontevedra).
Licenciado en Historia del Arte por la Universidade de Santiago de Compostela. Máster en Arte Contemporáneo: Investigación y creación por la Universidad de Vigo.
Como crítico es redactor de Dardo Magazine, A*desk y Dardonews.
Como comisario ha desarrollado el proyecto de intervenciones públicas Un disparo de advertencia (Lalín, Pontevedra) en 2011, la exposición individual Natureza! Estás soa? de Álvaro Negro en el PALEXCO (A Coruña) en 2011, la exposición colectiva Welcome to my loft en el Centro Torrente Ballester de Ferrol en 2012, Wily Forza Ingobernable en el FAC (Santiago de Compostela) en 2013 o Agora!, proyectode intervenciones en el espacio de las Bodegas Martín Códax (Cambados, Pontevedra) en 2013 y Sssh! del silencio un lenguaje en la Galería Nuble (Santander) en 2013.
Ha trabajado como coordinador del proyecto Look Up! Natural Porto Art Show de la ciudad de Oporto en 2010 y durante la temporada 2011-12 ha dirigido el proyecto Espacio Sirvent (Vigo). Actualmente desarrolla los proyectos Diálogos Improbables y, junto con David Barro, Violeta Janeiro, Mónica Maneiro y José Luis Estévez es comisario del proyecto Afluentes: A figuración na arte galega desde os sesenta para la Fundación Novacaixagalicia y el Concello de Ferrol. Es miembro del colectivo OsTres con el que elabora el programa expositivo del Espazo Miramemira (Santiago de Compostela) con el que han comisariado hasta la fecha exposiciones individuales de Damián Ucieda, Ian Waelder y Pedro Magalhães.
Recientemente ha sido premiado dentro del programa Inéditos 2014 convocado por La Casa Encendida (Madrid) para realizar un proyecto expositivo que podrá verse a partir de mayo.

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Don´t Look at my Camera

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MUSEU DA IMAGEM | BRAGA
09.11 | 2013 – 05.01 | 2014
Braga, Campo das Hortas 35-37

Comisario | Vitor Nieves
Curator     |  Vitor Nieves

 imagen : Broken Promises.  2007.  C-Print.  122x155cm

Artists|Artistas: Bubi Canal, Cecilia de Val, Damián Ucieda, Duarte Amaral Neto, Félix Fernández, Fernando Bayona, Florencia Rojas, Gonzalo Pérez Mata, Ixone Sádaba, Jesús Madriñán, Julia Montilla, Marta Moreiras, Marta Soul, Miguel Ángel Gaüeca, Rocío Verdejo, Rosa Muñoz, Sandra Torralba y Valentín Jaramillo

Convite

El próximo sábado 9 de Noviembre a las 6 de la tarde en  el Museu da Imagem de Braga, se inaugurará la exposición comisariada por Vitor Nieves Don’t Look at my Camera en la que participo con una imagen: Broken Promises
Podréis encontrar el dossier con más información de la exposición en este link

The next saturday the 9th at 6 in the evening the Museu da Imagem in Braga,  will host the exhibition curated by Vitor Nieves Don’t Look at my Camera, in which I’m going to participate in with an image: Broken Promises
You can find the dossier with more about the exhibition on this link

Os anos circulares. Últimas tendencias da figuración en Galicia, 1994-2013 en Ourense

Arranca la muestra «Os anos circulares. Últimas tendencias da figuración en Galicia, 1994-2013» en el centro social Fundación Novacaixagalicia en Ourense. Permanecerá abierta hasta el 3 de noviembre y podrá ser visitada en horario de lunes a viernes de 17.30 a 20.30 h, sábados, domingos y festivos de 12.00 a 14.00 h. y de 17.30 a 20.30 h. Esta muestra, enmarcada en un proyecto cultural que abarca tanto el ámbito expositivo como editorial, se concibe como un conjunto de tres exposiciones que, en su totalidad, ofrecen una visión innovadora sobre el arte gallego contemporáneo en sus distintas manifestaciones.

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«Os anos circulares. Últimas tendencias da figuración en Galicia, 1994-2013» deja constancia de que a mediados de los años noventa se producen en Galicia varios hechos significativos que nos llevan a hablar de un momento de cambio en el ámbito de las artes plásticas. Son momentos de sinergias, del resurgir de  instituciones específicas como el CGAC, en definitiva, de una realidad de infraestructuras que posibilita la formación y formulación de una generación diferente que asomará, a mediados de la década de los 90, con exposiciones colectivas como «30 anos no 2000», conformada por artistas de la primera promoción de la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, y que se reafirmó con exposiciones posteriores como «Novos camiñantes» o ciclos expositivos como «Miradas virxes». Con esta nueva generación se deja atrás la lentitud institucional de tiempos pasados y se abre paso a una realidad infraestructural capaz de diseñar el presente y el futuro inmediato con la implicación cada vez mayor de profesionales del arte.

Los artistas que surgen al amparo de este cambio tienen ya una incipiente formación teórica, conocen los lenguajes y el campo creativo, un hecho que permite ensayar propuestas particulares y, sobre todo, manejar una serie de materiales que los diferencian claramente de las generaciones anteriores. Entre ellos no existirán lazos distintivos, ni podemos hablar de que compartan un imaginario común, ni una mirada común a un contexto determinado, pero sí buscan los mismos conceptos. La facilidad que tienen para cambiar de medio o de herramientas, el soporte teórico de los críticos, capaces de realizar reflexiones que contribuyen a definir una actitud generacional, será lo que les permita acercarse a la imagen de una forma diferente, lo que les posibilite trabajar indistintamente los estilos de un modo más híbrido o más contaminado. Los nombres y las iniciativas que aparecerán en la primera década del siglo XXI beberán de los logros de los años noventa, con exposiciones realizadas a modo de balance como «Urbanitas» y con un paulatino descenso de las ofertas y de las posibilidades en estos últimos años de incerteza, que dejarán otra vez a muchos artistas sin generación, sin posibilidades, como si cada vez hubiese que comenzar de nuevo, como si los años fuesen circulares.

En la exposición tendremos obras de artistas como: Mónica Alonso, Misha Bies Golas, Vicente Blanco, Mar Caldas, Rosendo Cid, Antón Cabaleiro, Salvador Cidrás, Victoria Diehl, Suso Fandiño, Tamara Feijoo, Almudena Fernández, Félix Fernández, Fran Herbello, Jesús Madriñán, Tatiana Medal, Nano 4814, Álvaro Negro, Jorge Perianes, Carlos Rial, Damián Ucieda, Manuel Vázquez y Diego Vites.

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Los años circulares. Últimas tendencias de la figuración en Galicia. 1994-2013

InvitaciónInauguración: 19 de Junio. 20.00 horas. Centro Sociocultural Novacaixagalicia. Cantón Grande 21. A Coruña

El próximo miércoles 19 de junio la Fundación Novacaixagalicia inaugura en A Coruña la exposición Los años circulares. Últimas tendencias de la figuración en Galicia. 1994-2013, con la que se cierra el proyecto Afluentes que tiene como intención revisar la renovación de lenguajes en el arte gallego desde finales de los años sesenta, a través de aquellos trabajos que de alguna forma exploraron lo que aún hoy podemos seguir denominando figuración.

Artistas en exposición: Mónica Alonso, Misha Bies Golas, Vicente Blanco, Mar Caldas, Rosendo Cid, Antón Cabaleiro, Salvador Cidrás, Victoria Diehl, Suso Fandiño, Tamara Feijoo, Almudena Fernández Fariña, Félix Fernández, Fran Herbello, Jesús Madriñán, Tatiana Medal, Nano 4814, Álvaro Negro, Jorge Perianes, Carlos Rial, Diego Santomé, Damián Ucieda, Manuel Vázquez, Diego Vites.

Comisarios: Ángel Calvo Ulloa, José Luis Estévez, Violeta Janeiro, Mónica Maneiro
Comisario editorial: David Barro

Centro Sociocultural Novacaixagalicia A Coruña. Junio-Septiembre
Centro Social Novacaixagalicia Ourense. Septiembre-Octubre
Centro Torrente Ballester de Ferrol. Noviembre-Febrero

Damián Ucieda Cortés
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POLAROIDS

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POLAROIDS
ESPAZO MIRAMEMIRA
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Inauguración 20:00   18 de Abril  –  31 de Maio 
Espazo Miramemira 
Rua do Home Santo 45 Baixo   Santiago de Compostela

16/04/2013 | Miramemira, empresa adicada ao audiovisual, abre o vindeiro xoves 18 dende as 20:00 un espazo de arte no que de xeito periódico, baixo a dirección do equipo curatorial Os Tres, poderanse ver diversas propostas artísticas cuxa liña de acción vai partir do interese polos medios audiovisuais.
O fotógrafo Damián Ucieda vai ser o primeiro artista en ocupar o espazo cunha mostra que, lonxe das súas habituais imaxes de gran formato, amosa a cara menos visible do seu traballo. Unha caixa chea de bosquexos e polaroids nas que podemos distinguir os momentos previos á instantánea definitiva. Os comisarios, lonxe de convencionalismos, queren amosar unha cara diferente da que o espectador adoita observar.
A mostra, que estará aberta ata o 31 de maio, poderase ver en horario comercial de mércores a venres ou concertando previamente a visita mediante correo electrónico a info@espazomiramemira.com.

Damián Ucieda (A Coruña, 1980) formado entre a Escola Massana de Barcelona e o Edinburg College of Art, parte na súa fotografía da creación de escenarios nos que a acción que se desenvolve responde a unha montaxe premeditada.
Herdeiro do modo de traballar de fotógrafos como Jeff Wall, Lorca diCorcia, Andreas Gursky ou Thomas Struth, Ucieda é un fotógrafo do instante, de instantes perfectamente preconcibidos nos que nada queda ao azar.
Situacións creadas coa firme convicción de amosar momentos probables, sen dúbida, pero que agochan escenas nas que a interpretación do espectador xoga un papel esencial.
Cun traballo que, malia a súa curta idade xa forma parte dunha nova escola de fotógrafos a nivel internacional, podemos atopalo en importantes coleccións de arte e nos certames e mostras colectivas máis importantes.

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Calendario ACCEM 2013

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CALENDARIO 2013
ACCEM

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Último encargo para la ONG ACCEM
Produciendo su calendario 2013. Éste consiste ede 12 retratos de inmigrantes que están o  han trabajado para la ONG
Podéis ver más imágenes del calendario en este link

Latest commission for the charity ACCEM
Producing their 2013 Calender consisting of 12 portraits of immigrants that are working or have worked with ACCEM
You can see more images from the calendar on this link

XIV Certamen Internacional Artes Plásticas CEC

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XIV CERTAMEN INTERNACIONAL
ARTES PLÁSTICAS CEC
BALUARTE DE LA CANDELARIA

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Fechas: 24 Enero – 10 Febrero // Baluarte de la Candelaria // Cádiz – España

NOTA DE PRENSA:

Hasta el próximo día 10 de febrero, podrá visitarse la exposición de las obras seleccionadas en el XIV Certamen Internacional de Artes Plásticas de la Confederación de Empresarios de la Provincia de Cádiz (CEC) en el baluarte de la Candelaria, cercano al Hotel Monte Puertatierra, uno de los hoteles en Cádiz de cuatro estrellas.

Esta edición del XIV Certamen Internacional de Pintura de la CEC ha seleccionado 36 piezas para la muestra, entre las que se encuentran las creaciones de artistas como Christian Bagnat, Chico López, Stella Kamazón, Pilar Sáenz Sánchez-Dalp, Ángeles Agrela, Damián Ucieda, Sergio Pavón, Concha Ruesga, Llorenç Ugas Dubreuil, David López Panea, Sylvain Marc, David Catá o Cristina Fontsaré.

El Certamen ha recibido en esta edición más de 500 obras. Las obras ganadoras han sido: Última Thule, de Juan Carlos Sánchez de Lamadrid (Sevilla 1967); Constelaciones, de Natalia Domínguez (Jerez de la Frontera, 1990); Éxtasis, de Javier Palacios (Jerez de la Frontera, 1985) y El Pacto, de Stavros Kassis, (Atenas 1985).

Catalogue Premio de Fotografía Fundación Aena 2011

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XIV CERTAMEN ITERNACINAL DE ARTES PLASTICAS CEC

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Imagen: Diario de Jerez

21 de Noviembre – 9 Diciembre 2012. Salas Pescadería Vieja (C/Pozuelo) y Sala Arte a Diario (Diario de Jerez. C/ Patricio Garvey s/n), Jerez

Artistas seleccionados:
Javier Palacios, Ángeles Agrela, Stella Kamazón, Agustín de la Barrera, Sergio Pavón, Julio Mellado, José Miguel Chico López, Sandra Carvalho, David López Panea, Stavros Kassis, Pilar Sáenz Sánchez-Dalp, Sylvain Marc, Erin de Burca, Arsenio Rodríguez, Fernando Suárez, Juan Carlos Sánchez de Lamadrid, Damián Ucieda, Llorenç Ugas, David Catá, Débora Rascón, Cristina Fontsaré, David Vega, David Latorre, Ana Valenciano, Concha Ruesga, Natalia Domínguez, Isabel Añino, Yolanda Relinque, Paula Fernández, Álvaro Escriche, Ignacio Suárez, César Ordóñez, Marta Nietyo, Julio Llerena, Manolo Olmo, Laura Nogaledo.

New Portfolio

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PhotoEspaña & Fundación Aena // 2012

ENLACES + SEIS. CONTEXTOS

Artists: Manolo Bautista, Vicente Blanco, Carlos Irijalba, Jaime de la Jara, Miki Leal, Mateo Maté, Ixone Sádaba, Damián Ucieda, José Manuel Ballester, Isidro Blasco, Patricia Gadea, Secundino Hernández, Gorka Mohamed, Pedro Morales, Aitor Ortiz, Juan Ugalde y Patricio Cabrera

En el ciclo de exposiciones temporales que hemos denominado Enlaces, el Museo Patio Herreriano muestra puntualmente las nuevas adquisiciones en contextos adecuados para entender la incorporación de las obras a la Colección.
La muestra Enlaces+6. Contextos, tiene como punto de partida la selección de una serie de obras adquiridas en los últimos dos años por la Colección Arte Contemporáneo y que podrán ser vistas por primera vez en las salas del Museo Patio Herreriano. Cada una de estas nuevas obras tiene su propia lectura, pero cuando realmente se entienden y adquieren su mayor significado es al ser integradas en el cuerpo de más de 1100 obras que forman la Colección Arte Contemporáneo. Por ello se han añadido a la anterior selección una serie de trabajos que ya formaban parte de dicha colección y que sirven para crear diferentes ámbitos en los que las nuevas obras cobran sentido y sirven de arranque de nuevos planteamientos estéticos con los que generar diálogos con el espectador, estas relaciones nos sirven para entender su incorporación a la Colección.
Enlaces+Seis ubicada en las salas 8 y 9 del Museo, muestra una selección de las últimas adquisiciones realizadas en los años 2011 y 2012, un total de ocho, además de una obra que habiendo sido adquirida por la Colección en el año 2008 no había sido todavía expuesta y otra obra, donación al Museo Patio Herreriano por parte del artista Jaime de la Jara, esta última pieza formó parte de la instalación que el artista realizó en el año 2009 en la Capilla. Éstas son arropadas por otras 11 obras de la Colección. La exposición muestra por tanto un total de 21 obras de 17 artistas diferentes agrupados en torno a diferentes ámbitos.
La sala 8 está articulada entorno a dos contextos, en el primero se muestran una serie de obras que tratan de perturbar al espectador, transformando espacios o creando escenarios, como en las fotografías de Ixone Sádaba (artista que estuvo presente en la exposición de The Real Royal Tryp que se celebró en le museo en el año 2004) y la instalación de Carlos Irijalba.
Y el segundo espacio cargado de referencias, algo muy frecuente en las prácticas contemporáneas actuales. El mundo onírico y de los sueños, cargados de referencias poéticas o humorísticas, está presente en las obras de Miki Leal o Mateo Maté. También son abundantes las referencias al mundo del cine, el cómic y la literatura, elementos que se reflejan en los trabajos de artistas como Manolo Bautista, Damián Ucieda, Vicente Blanco y Jaime de la Jara.
En la sala 9 tenemos dos contextos claramente separados, en primer lugar por las disciplinas de las obras que los componen ya que en el primero es todo pintura y en el segundo la fotografía es la protagonista. El primer espacio dedicado a obras bidimensionales, en su mayoría de grandes formatos, destaca el carácter narrativo de sus obras, en las que el espectador puede encontrar sugerentes títulos para abordar su lectura y numerosos personajes y escenas cargadas de ironía y mensajes. Como en las obras de Juan Ugalde, Patricio Cabrera, Gorka Mohamed y Patricia Gadea.
El último contexto de esta exposición trata de captar la realidad que nos rodea, reproducir entornos urbanos, pero desprovistos de presencia humana, escenas frías y tratadas como estructuras que construyen la imagen. Pero cada uno de ellos con un sello personal, en ocasiones encontramos espacios en construcción de acceso restringido como en el caso de la fotografías de Aitor Ortiz, en otras edificios y ciudades como en las obras de José Manuel Ballester y por último lugares cargados de vivencias como nuestras casas, como en las estructuras de Isidro Blasco, quién aporta el trabajo más personal e íntimo con el empleo de las fotografías de su estudio.

V PREMIO INTERNACIONAL DE ARTES PLASTICAS MARIA JOSE JOVE

Bridge Nº I & II. Gundian. 2010

Fechas: 31 Mayo – 30 Junio // Fundación María José Jove – C/ Galileo Galilei, nº 6, 15008 A Coruña

Entre las 1.750 obras presentadas, el jurado ha elegido la correspondiente a Rubén Ramos Balsa (Santiago de Compostela, A Coruña, 1978), con su obra ‘Estructura de silla con hipercubo y río con triángulo’, realizada en madera, espejo, mobiliario y video HD.

Además se adquirirán, excepcionalmente, todas las obras seleccionadas por el jurado, correspondientes a los siguientes artistas: Misha Bies Golas (Lalín), Cristina Garrido Caminal (Madrid), Carlos Maciá (Lugo), Gloria Martín Montaño (Sevilla), Guillem Juan Sancho (Canals, Valencia), Andrés Pachón Arrones (Madrid), Miguel Ángel Tornero Cruz (Baeza), Juan Francisco Varela Martinez (Ourense), Roberto Milán (Alicante), Marta Bran (Melide), Damián Ucieda Cortés (A Coruña), Paula Cabaleiro Comesaña (Cangas), Félix Fernández Fernández (Viveiro) y Mar Vicente (Lugo).

El jurado del V Premio Internacional de Artes Plásticas ha estado presidido por Felipa Jove Santos, e integrado por reconocidas personalidades del mundo de las artes, como Vicente Blanco, ganador de la edición anterior; Rafael Doctor Roncero, historiador y crítico de arte; Antón Lamazares, artista, e Iñaki Martínez Antelo, director del Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (MARCO). Se completa con Marta García-Fajardo, directora de la Colección de Arte Fundación María José Jove.

PHOTOESPAÑA SECCIÓN OFICIAL

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Still Life Nº V. Office Building nº I. 2009. Photo by Serie b Studio

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Exposición colectiva

Real Jardín Botánico – CSIC
Plaza de Murillo, 2 28014 Madrid
Lunes a domingo de 10.00 a 21.00h
+ 34 91 420 30 17

Comisaria: Ángeles Imaña
Fechas: 7 junio – 22 julio
Organiza: Fundación AENA
Colabora: Real Jardín Botánico

Rubén Acosta / Almalé/Bondía / Helena Almeida / Chema Alvargonzález / Paula Anta / José Manuel Ballester / Raúl Belinchón / Javier Francisco Berguizas / Mássimo Boldrín / Daniel Canogar / Victoria Diehl / Arantzazu García Calderón / Carmela García / Alberto García-Alix / Pablo Genovés / Ricardo López Bueno / Rogelio López Cuenca / Chema Madoz / Jorge Mendué / Rosell Meseguer / José Ramón Moreno / Paloma Navares / Paco Polán / Juan de Sande / Santiago Sierra / Daniel Torrelló / Damián Ucieda / Raúl Urbina / Tim White-Sobieski

La Colección Aena de Arte Contemporáneo habita en los aeropuertos, se contagia del impulso renovador de su arquitectura y de su ingeniería. En 2005 se creó el Premio Fundación Aena de Fotografía, de carácter extraordinario, coincidiendo con el X aniversario de la Fundación, una vía para abrir la colección a esta disciplina artística. La convocatoria extraordinaria se repitió en 2007 y 2009 y a partir de 2010 se establece con carácter regular y anual como un compromiso de mecenazgo al arte fotográfico. Con este premio se han incorporado a la colección 18 fotografías, correspondientes a los tres premiados en cada convocatoria, de autores como Victoria Diehl, Paco Polán, Rosell Meseguer o Almalé/Bondía. Paralelamente se han adquirido piezas que han revitalizado y enriquecido el patrimonio artístico de Aena, de artistas como Alberto García-Alix, Chema Madoz, Chema Alvargonzalez, Santiago Sierra y Daniel Canogar.

Las obras reunidas para la exposición responden a diferentes inquietudes artísticas: la preservación de la naturaleza y la cultura, discursos artísticos de denuncia social o reflexiones sobre espacios deshumanizados, entre otras. El broche de la muestra son dos piezas de vídeo arte de José Manuel Ballester y de Tim White-Sobiesky, recientemente incorporadas.

Montaje de la exposición ‘air_port_photo’ en PhotoEspaña 2012. Foto AenaAeropuertos

BOX INSIDE

Catálogo de la exposición Inside en la Ciudad de la Cultura. Santiago de Compostela
Catalogue for the exhibition Inside at the city of Culture. Santiago de Compostela

Idea original y Dirección :: Rafael Doctor Roncero
Diseño :: Marta Gerveno     Impresión :: Eurográficas
Original idea and Direction :: Rafael Doctor Roncero
Design :: Marta Gerveno
              Print :: Eurográficas

INSIDE::::MAKING OF

PROGRAMA DE VISITAS GUIADAS :: CGAC

PROGRAMA DE VISITAS GUIADAS CONDUCIDAS POR PROFESIONAIS DO ÁMBITO CULTURAL E ARTÍSTICO á exposición: Jeff Wall. The Crooked Path

As visitas, que non requirirán cita previa, terán lugar ás 19:00 h, partirán da recepción do CGAC e terán unha duración de 60 minutos.
17 xaneiro: David Barro  – Director da revista Dardo
24 xaneiro: Víctor Mejuto –  Xefe de fotografía de La Voz de Galicia
31 xaneiro: Manuel Sendón – Artista, comisario e profesor da Facultade de Belas Artes. Universidade de Vigo
7 febreiro: Andre Cepeda – Fotógrafo
14 febreiro: Damián Ucieda –Fotógrafo
23 febreiro: Miguel von Hafe – Director do CGAC

HAPPY NEW YEAR 2012 !!!

INSIDE

16 Deciembre 2011 // Librería y Archivo de Galicia // Santiago de Compostela. España
Comisario:          
Rafael Doctor Roncero
Organizador: 
   Cidade da Cultura de Galicia

La Cidade da Cultura invita a pensar e intervenir sus espacios a 8 artistas:
Marlon de Azambuja // Elena Fernández Prada // Alicia Martín // Pamen Pereira // Jorge Perianes // Damián Ucieda // Anna Carreras // Ramón Illobre

16 December 2011 – 16 September 2012 // Library and Archive of Galicia // Santiago de Compostela. Spain
Curator:          
Rafael Doctor Roncero
Organizers: 
   Cidade da Cultura de Galicia

The City of Culture invites 8 artists to think and intervene on its spaces:
Marlon de Azambuja // Elena Fernández Prada // Alicia Martín // Pamen Pereira // Jorge Perianes // Damián Ucieda // Anna Carreras // Ramón Illobre

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